La cosa es que leí un artículo muuuuy completito que aclarab a la perfección lo que era el Visual Kei. Me quedé muy conforme. Pero esa era la primera parte... en la segunda parte, resulta que hacía ya no un análisis de la escena en sí, sino de las discográficas, las bandas y los fans como tres pilares fundamentales del visual kei (y de cualquier escena musical, duh) en base a un artículo inglés en el cual se entrevistaba a un ex-productor Visual Kei. Y acá viene lo heavy... voy a citar las frases más shockeantes: (auntes que nada, quiero aclarar que de alguna manera, si bien no lo pensaba, ya me lo esperaba):
1) "SATOH-SAN: Tradicionalmente, las bandas visual kei son bastante sensuales pero no se suponen que tengan un género -no son hombres o mujeres. La idea es dar a las fans una banda de criaturas andróginas, etereas, mágicas.
ENTREVISTADOR: Así que no se suponen que sean sexy.
SATOH-SAN: No, son sexys, pero no existen en el mismo universo que las fans. No tienen clamidia, no se preocupan por manutención, no tienen novias ni son padres. No tienen una van apestosa. Las fans no quieren pensar en eso! Quieren un sueño (no un hombre o una mujer), quieren un ser superior, una búsqueda por un cuento de hadas. Es por eso que ponemos todo ese maquillaje y peinados. No se trata sobre las guitarras".
Bueno, todo esto ya lo sabía. Lo puse por lo que subrayé. Igual, entiendan que "no se trata de guitarras" es para las fans, no por la banda; y si no, pregúntele a los de X Japan o Luna Sea; no creo que se haga una trayectoria de esa magnitud con maquillaje nada más, para eso andá a hacer teatro.
2)SATOH: En los conciertos, no pueden tomar fotos (si tomas tus propias fotos, no podemos venderte fotos), no se graban sonidos (lo mismo), no se habla a la banda (salvo en tiendas donde tienes que comprar algo!). Mantener la fantasía intacta es la mayor prioridad. Si no hay imagen, no hay fantasía, la banda nunca crecerá. Pero no todas las fans sienten la frustración de no poder conocer nunca, personalmente, a su integrante favorito. Debido a que los conciertos de toda banda visual-kei antes de ser major, son bastante reducidos, muchas veces los productores conocen los nombres de algunas fanáticas, y las invitan a fiestas privadas (mientras no sean menores de edad o parte de las 'malas fans'). Ahí, la banda juega el mismo rol de un "host", esto es, conversan con ellas, las seducen, y logran que éstas les den beneficio económico: gastarán más dinero en cosas de la banda y la promocionarán, con tal de poder volver a verlos en privado.
Lo de la "barrera" también lo sabía; Versailles ni miyavi ni An Cafe ni Gackt han dejado en el extranjero que se saquen fotos en sus conciertos. Pero... lo de seducirlas... OMG o.0
3)E: ¿Ven a las fans como sexys, perdedoras o simplemente raras?
SATOH: ¡Ambas! Depende de la fan, verdad? Pero algunas veces los músicos se enamoran de la fan. Una cosa es cierta: es una frustración constante. En el principio las bandas quieren fans, y harán lo que sea por tenerlas. Una vez que la banda se hace más grande, comprenden que las fans no son realmente inteligentes o interesantes -no quieren hablar de nada salvo de la banda, no tienen vida independiente, y pueden ser at4erradoras y agresivas. Así que es como una trampa para la banda. Es una pelea de por vida para encontrar las fans perfectas! Ese inexistente grupo en medio.
Sadly true :/
4)
6) "SATOH-SAN: Pero déjame decirto algo muy importante. Las bandas visual -cuando comienzan- tienen grandes peinados y disfraces, pero no es usualmente eso lo que querían hacer. Quieren ser famosos y tomar rock, sí, pero los trajes y el maquillaje es una carga para ellos. Sólo algo para atraer fans, algo desesperado. Tan pronto como crecen, pierden todo eso. Además, quieren que la gente aprecie la música, no sólo su look".
La compañía no sólo controla a las fans, sino también a la banda. Si bien en entrevistas aparentan ser un grupo de amigos que se reunió de modo independiente para hacer la música que amaban, esto no es más que parte de la visión idealizada que se vende a las fans. Son las compañías que reclutan a estos chicos, los entrenan musical y estéticamente, los seleccionan para determinada banda/concepto, y así comienzan. Algunas veces, las bandas no són más que un testeo, para ver quienes tienen mayor talento y desplante, y es por ello que muchas se disuelven al poco tiempo o cambian de integrantes con frecuencia. O a veces, los productores asisten a presentaciones en vivo de un grupo, y luego reclutan a un integrante (razón por la cual Kisaki abandonó a los ahora integrantes de Dir en grey).
Visión idealizada, eh... ¿O sea que la compañía crea la imegn y el concepto? Lo puedo entender, pero... ¿es así en todas las bandas? ¿Hasta en An Cafe, que tienen una canción como Meguriaeta Kiseki donde describen el sentimiento hermoso que fue haberse encontrado y formado una banda?
5) SATOH: "Esos chicos son realmente jóvenes cuando se incorporan - 17, 18 años. Porque nadie con experiencia en la industria firmaría un contrato con una disquera Visual ! Un chico típico es un ex-bosozoku o ex-chinpira, alguien que dejó la escuela. No todos son delincuentes, pero todos son de familias pobres o de clase trabajadora. No necesariamente aman el visual glam, pero realmente les gusta el rock and roll, y creen que sería emocionante ser un rock star. Quieren aprender a tocar guitarra, básicamente ! También, ya que este es de los 90 que estamos hablando -el visual es popular. Comparado a las bandas punk o rockabilly, el visual parece el camino al éxito, ser famoso en poco tiempo. Creen eso porque el visual es popular en las revistas y en los ranking de radio (pero las revistas son impresas y los rankings son comprados por las compañías que crean este mito)
Diría que siempre hay un chico de la banda que realmente está enfocado en esa música, ama el visual y siempre se viste de una forma gótica, glam. Pero los otros usarán zapatillas y pantalones de buzo. Depende de la compañía, en verdad... Es por ello que, aquellos de verdad abrazan el estilo, no tardan mucho en convertirse en productores y poder, así, moverse con más libertad. Siempre, claro, en amistad con las otras compañías, pero ésta vez, teniendo el control de los conceptos y de la música. En este nivel podemos encontrar a los ya patriacas del visual-kei, partiendo por YOSHIKI, y siguiendo por otros como MANA (Midi:nette, además de su marca de ropa Moi-même-moité basada en el Elegant Gothic Lolita que se masificó gracias a su influencia), KAMIJO (Artist society) o KISAKI (Matina, Undercode).".
¿EX-BOSOZOKU? ¿SE COMPRAN LOS RANKINGS? WTF... aunque, no es nada raro, la verdad.
Y sobre el tema de los que abrazan el estilo, la verdad es que nota mucho eso, musicalmente hablando; cito a Kamijo (actual vocalista de Versailles), que tuvo dos bandas exitosas a lo largo de su vida, al igual que Mana; además, ambos tocaron y tocan actualmente música cuyo género está fuera de los standares de la mayoría de las bandas visual de hoy día (el típico rock-punk-pop oshare, o en su defecto el heavy metal con deathcore), con letras y música muy elaboradas.
6) "SATOH-SAN: Pero déjame decirto algo muy importante. Las bandas visual -cuando comienzan- tienen grandes peinados y disfraces, pero no es usualmente eso lo que querían hacer. Quieren ser famosos y tomar rock, sí, pero los trajes y el maquillaje es una carga para ellos. Sólo algo para atraer fans, algo desesperado. Tan pronto como crecen, pierden todo eso. Además, quieren que la gente aprecie la música, no sólo su look".
No es extraño, pues, que muchas bandas reniegen de su pasado de visual-kei, o que algunas logren conservar apenas vestigios de lo que antes era un pesado maquillaje y elaborados trajes. Basta con ver los primeros trabajos de bandas como DIR EN GREY, MUCC, 12012 o THE GAZETTE, y compararlos con los más recientes.
Bueno, lo que siempre pasó. Y lo que más me shockea es el caso de Diru... o sea, siguen igual o incluso mejores musicalmente ahora que cuando eran VK... pero extraño su album Gauze y sus sencillos Jealous y I'll... realmente fueron una de las mejores bandas visual, de esas que hicieron importante la escena, porque por más que renieguen de su pasado, realmente lo han hecho muy bien y han sabido transmitir su mensaje de manera excelente. Además, Gauze es un de esos álbumes con una variedad de géneros y temas tan bien hechos que... da látima que traten de "ocultarlo".
7) En una introducción a la entrevista a SATOH-SAN, se afirma que "Las mejores bandas estuvieron entre el 93 y el 99. El boom (siendo esto, bandas participando en programas de entrevistas diurnos y en las revistas más vendidas), fue entre el 97 y el 99. El visual no se expandió al extranjero hasta el 2000, después de esa fecha estaba casi acabado por completo en Japón." Creo que es algo muy cierto.
El Visual-kei sigue generando bandas hoy, y seguramente hoy con la ambición de entrar a un mercado internacional que, de a poco, se interesa en la música japonesa.
En el caso de todo Occidente, el 'boom' de la música nipona se debió al visual-kei. Sí, antes el pop y el rock hicieron una parte, y otra mayor la influencia del anime y de los juegos de baile (que incorporaron el para-para y canciones eurobeat). Pero la atención se volcó más pronunciadamente ante este estilo, tan nuevo y estrafalario, con unos marcados matices de asexualidad, cuyos precedentes no eran claramente occidentales como muchos podrían esperar. Una vez leí de un artista nipón decir que el Visual-kei era el único estilo propiamente japonés, y quizás sea cierto: he ahí su mayor arma, su novedad. ¿Pero cómo, si antes dijiste que lo influenció el Glam, y toda la cosa? Obvio, todo emerge de corrientes anteriores, y ésto no le quita ni un ápice de originalidad.
Aún así, no estamos ya en el momento de apogeo del visual-kei. Una vez más, como puente, las fans internacionales abandonan cada vez más el visual-kei ante el descubrimiento de la amplísima oferta musical japonesa, e incluso asiática en general. Sin embargo, ha logrado ya algo importante: hacer un poco más concientes a los japoneses del interés puesto en su música más allá de sus fronteras, haciendo más tentadora la idea de romper este encapsulamiento, tan propiamente insular. Y es que, a pesar de influenciar marcadamente a todo el Lejano Oriente (Taiwán, China, Singapur, Filipinas, Tailandia, Corea...), los japoneses nunca se han esforzado en promoción. Resulta increíble pensarlo del segundo mercado musical más grande del mundo, precedido sólo por los Estados Unidos. Más increíble aún que, el visual-kei, una corriente underground que ya mueve poquísimo dinero, y a la que los mismos japoneses ya ni prestan atención, haya sido la que promoviera un cambio y lograra, casi ella sola, los primeros conciertos en Occidente.
+53625623562452. Totalmente cierto.
Bueno, esto está sacado de una revisión del Visual Kei en conjunto que hizo Akane Sakurai de http://hisutori.blogspot.com. Todos los créditos para ella.
La entrevista (en inglés) en la que se basó es esta: http://www.hellodamage.com/top/2010/03/01/interview-with-an-ex-visual-kei-record-executive/. Da algunos datos más, pero me da paja ponerlos acá. Quizás algun día lo haga.
¿... y mi opinión? Bueno, la verdad es que esto me dejó shockeado. Sobre todo en el hecho de "controlo chicos, creo fantasía para las locas, ???, profit". Igual, estoy tranquilo porque, aunque sé que el mundo del espectáculo es así de controlador en todo los ámbitos del mundo, no hay que generalizar. No todas las banda visual kei son así, indeed.
O sea, entiendo que se les tenga que "dar un empujoncito" cuando empiezan (llámese inventarles las música o los trajes o el concepto), y apoyo la moción, porque nadie nace sabiendo nada, y si querés trinunfar en la industria desde cero, una mano te van a tener que dar. Por eso, esta es una etapa que solo pasan las bandas de calidad; entiéndase que nadie puede vivir toda su vida de un éxito que no es suyo por el cual no movió un dedo, ya sea porque en un momento se descubre la verdad o porque uno confiesa la verdad después de darse cuenta de que vive la mentira. Y si triunfa con mentira y todo, entonces es un gran mentiroso.
A ver, yo no creo que una banda como An Cafe,
que constantemente vive agredeciendo a sus fans por todo,
cuyo vocalista y baterista se matan por tener todos los medios de contacto posible en los cuales se matan por escribir tochos existenciales (face, twitter, blog, fanclub oficial, etc.),
cuyo vocalista recomienda a los fans comprar una versión de su single preferente a otra (el profit está en que los fans compren las tres versiones del mismo single),
cuyos integrantes compusieron canciones a su ex-integrante (al cual recuerdan con cariño en TODAS la oportunidades) y a lo hermoso que fue su encuentro para formar la banda,
cuya despedida de guitarrista en 2007 no fue la típica "AVISO POR BLOG: X miembro se va de Y banda por diferencia musical. esperamos que lo apoyen hasta el final. Su último live va a ser el dd/mm/yyyy en Z lugar", sino que fue una despedida llena de entradas de blog depresivas y nostálgicas, así como su último live en Hibiya (y si no me creen, miren el video que voy a postear, y piensen si alargar el último tema del live a 10 minutos aprox. y no poder cantarlo con la garganta llena de llanto no es pasión por la banda),
cuya llegada triunfante al Budokan estuvo repleta de discursos sentimientales de los integrantes y lágrimas.
O sea, todo esto (y más) ¿te da la pauta de que son una banducha de cinco delincuentes que querían hacer algo de sus vidas y se metieron en una bandita visual kei porque es lo único que se les pasó por sus vacías cabezas? ¿Y que lo único que quieren es ganar plata, no piensan en la música?
Y lo doy con este ejemplo, pero podría dar el de ayabie (que puedo ponerle el sello de que fueron una banda como la gente porque cuando se hicieorn major prefirieron separarse antes que tocar música comercial), Versailles (me parece que no hace falta aclarar que no se puede ser un bobo cualquiera para tocar semejantes riffs power-metal y componer esas canciones como God Palace), miyavi (que innova tanto su imagen como su música día a día para no quedar con la generalizadora etiqueta de "visual kei"; un día toca rock experimental, otro día pop, otro día folk acústico; un día se viste de geisha, otro de punk, otro din maquillaje...) o Malice Mizer, que componía canciones con chanson francesa, totalmente anti-mainstream.
Por eso, no hay que generalizar; este artículo sirve para abrir la cabeza, entender cómo funciona todo en verdad, y replantarse el ser de uno mismo a partir de esta pregunta "¿Por qué me gusta el VK? ¿Cómo debo ser para que me guste?". Así no caeremos en el fangirlismo de gritar "Kyaaaaaaaaa~~, te amo Miku!!" en cada concierto o video de ellos que vemos, sólo porque se visten "cool". Por eso es que las bandas chotas, por más cool que se vistan, no perduran... el 90% de las que perduran son bandas de calidad... o grandes mentirosos.
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