Estoy retro. Nunca había visto este dibujito en la serie de Betty Boop, pero de verdad me impresionaron los fondos, sobre todo el del salón de baile. Una joyita, aunque se nota verdaderamente que no es el estilo de cortos que Betty protagonizaba (con chistes algo picantones). Es por una ley de 1934 que prohibió cualquier insinuación sexual que fue perdiendo popularidad poco a poco.

Estoy al pedo y me puse a ver cortos de animación antiguos. Este nunca lo había visto y todavía estoy con ganas de llorar. Se trata de una nena que es ciega y que btiene una muñeca que le enseña a ver con los ojos de corazón. La verdad, no tiene desperdicio.

Como proyecto de estas vacaciones tengo como objetivo, además de aprender a tocar Kakusei Heroism y otras canciones complicadas en el bajo, leer bastantes títulos de manga antiguos (anteriores a los '80), preferentemente shoujo. Es que en esas épocas, así como ahora el mainstream es el shoujo erótico (la gran Mayu Shinjo) o el shoujo del romance de secundaria pasteloso típico, el mainstream era la tragedia. Sí, historias trágicas, con temas muy crueles o difíciles de tratar (violación, incesto, drogas, homosexualidad, asesinatos, etc.), personajes verdaderamente hijos de puta (el/la malo/a en ese momento no era el tercero en discordia de un triángulo amoroso) sumamente crueles que disfrutan de torturar psicológicamente a los protagonistas, protagonistas trágicos, en su mayoría niñas purísimas, todas de pelo rubio (TODAS, no jodo), débiles, con ojos que ocupan el 99% de la cara, llenos de destellos y brillos que vaya a saber uno de donde los sacaron, extremadamente femeninas, delicadas, que en el 99% de los casos perdieron a sus padres (y aquí la gran Candy Candy: "ooohhh, mamá, mamá ¿donde estás? *destellos, flores, ojos bien llorosos*) y que andan sorprendiéndose mortalmente y con gestos de artista dramático de todos lo que ocurre a su alrededor (la típica "¡oh, Dios mío, creo que me voy a desmayar!" y la la toma su enamorado/a masculino). Estas niñas, también el 99% de los casos,  desarrollaban su historia en secundarias de un sólo sexo , preferentemente entre los siglos XVII o XIX (y aquí el ambiente perfecto para las bisexualidades y las androginias), decorado el lugar, y ellas vestidas, siempre al mejor estilo barroco (de a poquito las historias conmenzaron a trasladarse al ambiente de la actualidad termporal, ya más en la segunda mitad de los '70). Y, como olvidarnos, de el/la que enamora a el/la protagonista (recordemos que las/los protas eran siempre débiles y frágiles, por lo cual, sea un romance hétero u homo, el/la que toma el papel activo siempre era dibujado/a de manera masculina).

Y por más cursi que suene esta descripción, estos mangas me encantan. Es que el character development que se hace de los personajes, sumado a la tragedia que siempre se plantea en ese contexto de exaltación de la  belleza y el lirismo aun en los momentos más trágicos, las composiciones de las páginas con todos esas flores y destellos y planos de hermosos rostros, todo parece una obra de teatro... me encanta, y verdaderamente me da pena que actualmente el mainstream se haya olvidado del drama trágico y del character development (yo acá hablo del shoujo manga, pero el shounen manga también tenía sus pinceladas de tragedia a su manera); entiendo que las gente busca cosas nuevas, pero es que lo de hoy me parece tan superficial en algunos sentidos (obviamente rescatando un montón de obras, que aunque no son la mayoria, gozan de gran renombre)...

Y para dar ejemplo de autores, voy a nombrar a tres grandes:  Riyoko Ikeda, Keiko Takemiya y Moto Hagio. Estas pertenecieron al Grupo del año 24, un grupo de mangakas femeninas que revolucionaron la industria del shoujo manga, sentando bases del género y experimentando con técnicas de dibujo, temas, etc. Aquí nacen los bishounen, bishoujos, amores complicados, protagonistas frágiles, el yaoi, el yuri, planos de caras o cuerpos con flores alrededor, viñetas desparramadas por toda la página, la androginia como sinónimo de belleza, pasados complejos, las cuales, entre otras cosas, se volverían marca registrada del shoujo hasta la actualidad (y serían tan parodiadas; ¿quién no vio en cualquier manga, anime, propaganda, dorama , lo que sea, una parodia a la exaltación dramática de La Rosa de Versailles de Riyoko Ikeda?).

Ambas autoras viven un gran renombre como mangakas de culto actualmente, sus obras han sido todas recopiladas en colecciones de lujo, y siempre están siendo invitadas a comités importantes, exposiciones de sus trabajos, cátedras de manga, etc. Es decir, son unas grosas, y la verdad que la capacidad creativa tanto en historia como en dibujo que han tenido estas autoras hasta el día de hoy no la he vuelto a ver.

1) Keiko Takemiya:

Una muerte inesperada

Esta es una de mis favoritas. La belleza concentrada en la viñeta final no tiene precio.

El amor después de la muerte.

Los primeros planos de rostros hermosos, con ese dinamismo que le da el efecto de viento.

2) Riyoko Ikeda:

"Había una vez, en un lejano pueblo perdido en el bosque en el año 1789..."

El gesto delicadamente dramático ante la deseperación

La torura psicológica

Anagnórisis: estaba con otro (nótese la exaltación del dramatismo)

La trágica pero poética muerte ante el amor no correspondido.

Cara de sorpresa trágica #1

Cara de sorpresa trágica #2

Cara de sorpresa trágica #3

Cara de sorpresa trágica #4 y la admiración de la confusa belleza andrógina

Cara de sorpresa trágica #5

La mala bien hija de puta que raya lo enfermizo (y uno ya se pregunta cuándo va a dejar de sufrir la pobre protagonista...)

3) Moto Hagio:

Trotura psicológica

Cara de sorpresa trágica #6

Mi blog ya es algo público y tengo que tener cuidado de lo que escribo. Genial.

Hace tiempo escribí una nota acerca de la música, la cual supuestamente iba a continuar. No la encuentro o.0.
Así que voy a escribir mi panorama de la música right now.
Música... el bass. Estoy muy canchero con el bajo hasta ahora. Esto es porque logré mis expectativas: no me cuestan tanto los cambios, sé tocar muy bien canciones copadas y me salió la gran willie: Kakusei Heroism. Tanto fue, que en vez de parcticar Walking on the moon, me dediqué a tocar "Kaku" (xDDD) y una de Taylor (Paty) Swift. Y tan bien me quedaron que no djé de practicarlas. Bueno, perdón sensei, me cansé de tanto Police, ya está bien con Roxanne y So lonely... pasa que ustdes está tan emocionado con Police que, no puedo decirle que no >:
Y bueno... ¿qué más contar?
No sé... estoy canchero, me siento canchero y me sigo sientiendo sin restricciones. O sea, me parece re copada una song, y si la quiero probar, la prueba, y la practico, practico y practico... y si no me sale, buah, la dejo para otro día. Y así. PRÁTICA gente.
No sé qué más decir... estense atentos para más.

Detesto que la gente me cuestione constantemente las reglas que impnene mis superiores en su territorio. Si eso no se puede tocar, no se toca; si no se puede jugar, no se juega; si eso no se puede comer, no se come; si eso no se puede X, no se X. Basta, entiendan que no todo está bien, no todo es libre, su libertad termina donde empieza mi libertad.

Estoy muy nyappy hoy. Escuchando la canción de An Cafe que le da identidad a mi blog. Y qué más, hoy SE CUMPLE UN AÑO DEL CONCIERTO EN EL BUDOKAN.

A ver, ya saben todos mis sentimientos hacia la banda, así que los voy a resumir en que LOS AMO. Y hoy, es el aniversario del Budokan. A ver, ¿qué puedo decir? El conicerto del Budokan fue uno de los mejores conciertos que vi en mi vida, (en DVD, obvio xD), más allá de que esté épicamente filmado, con un Budokan lleno a más no poder, un show con musicalización y puesta en escena única y (realmente) emocionante, palabras al micrófono emocionantes también, todo, todo, absolutamente TODO era genial. Y no lo digo por ser fan de la banda, compruébenlo ustedes mismos... les reto a que vean sólamente la entrada de los miembros y las primeras dos performances de canciones (Kakusei heroism y Touhikairo)... sólamente esos 15 minutos de live van a poder describirles, en mi opinión, una gran parte de lo que el show quiere transmitir.

Nyappy... qué palabra... ¿qué significa? La invención de esta palabra fue uno de los grande spilares que hizo a la expansión de An Cafe, a su originalidad y popularización. Why? Nyappy, es... la amistad, viva el amor,  vivan las ganas, viva la fuerza, viva la voluntad, vivan las relaciones humanas, VIVA LA VIDA. Dale para delante y sé mejor cada día; recordá tu pasado, pero te pierdas en él.
Por algo fue la novena palabra más enviada por mensajito de texto en Japón el año pasado...

An Cafe... van a volver, lo sé. No van a tirar tantos años de esfuerzo, voluntad, amor y devoción a los fans y éxito. Están en la cima de su gloria que nunca soñaron. Si se separan, sería una de las cosas más ilógicas que se hayan cruzado por la mente de un ser humano alguna vez.

Tampoco es cualquier cosa lo que hicieron, lo que lograron. Cito el caso de ayabie, los cuales se formaron en 2004 igual que An Cafe, y sacaron el doble de singles y álbumes que An Cafe... y aun así, no vieron ningún Budokan hasta ahora, Se volvieron major recién el año pasado, y luego de unos meses, la banda rompió: el vocalista se quedó en la empresa major, y esl resto de los miembros volvió a la escena indie. Y así con más bandas.

An Cafe los AMO, traigan más granos de café para sorprendernos y nosotros deleitarnos y adorarlos.